Parcourez les images finales et les études de mouvement, puis ouvrez n'importe quel exemple pour inspecter la structure du prompt qui se cache derrière.
Les différents briefs demandent des compromis différents. Une accroche verticale rapide, un plan produit guidé par une référence et une pré-vis cinématographique ne devraient pas passer par les mêmes paramètres. Flux Video maintient la cohérence du flux de travail tandis que le modèle disponible, la durée, la résolution et les contrôles de cadrage s'adaptent à l'approche que vous sélectionnez.
Décrivez le sujet, l'action, le décor, l'éclairage, l'objectif et le mouvement de caméra. Flux Video transforme cette direction en requête texte-vidéo sans vous obliger à traduire un brief créatif en pipeline technique.
Téléchargez une image fixe, ajoutez le mouvement souhaité, et utilisez la conversion image-vidéo quand la composition d'ouverture compte déjà. C'est une approche directe pour les shots de produits, les images de personnages, l'artwork clé et les actifs sociaux.
Flux Video propose des niveaux créatifs clairs au lieu de cacher chaque génération derrière une seule boîte noire. Comparez la vitesse, le contrôle et les options de sortie, puis choisissez l'approche qui correspond au travail.
Utilisez les formats d'aspect proposés par le modèle sélectionné, y compris paysage, vertical, carré et formats plus larges si supportés. Planifiez le fil d'attente, le pitch deck ou la chronologie d'édition avant de générer.
Écrivez ce qui change au fil du temps : où le sujet se déplace, comment la caméra suit, ce qui entre dans le cadre et comment le shot se résout. Flux Video récompense les briefs qui se lisent comme une direction de shot compacte.
Déplacez-vous entre la génération vidéo et les flux de travail d'image existants du modèle depuis le même compte. Construisez une image de référence, testez le mouvement, vérifiez les résultats, et gardez les actifs utiles proches de la prochaine itération.
Utilisez Flux Video là où le mouvement communique l'idée plus vite qu'un paragraphe supplémentaire ou une maquette statique. Ces six flux de travail couvrent la production créative rapide et la planification plus délibérée que les équipes professionnelles exigent.
Ébauchez des shots d'ouverture verticaux, des jeux visuels, des transitions et des moments en boucle pour les fils courts. Générez plusieurs directions, comparez les premières secondes, et conservez la coupe la plus forte dans votre éditeur.
Utilisez Flux Video pour explorer les angles de produits, les décors, les mouvements de caméra et les crochets d'ouverture avant de consacrer un budget. Un brief peut devenir plusieurs approches créatives distinctes pour un plan de test organisé.
Partez d'une packshot propre ou d'une image de campagne, puis dirigez le mouvement, les changements d'éclairage et le comportement de la caméra. La conversion image-vidéo garde la composition source au centre tandis que vous explorez une présentation plus dynamique.
Transformez les beats écrits ou les images clés en études de mouvement courtes pour les pitchs, la planification des shots et l'alignement client. Les équipes peuvent discuter du rythme et du cadrage avant une journée de production onéreuse.
Explorez les moments de performance, l'atmosphère, les transitions abstraites, les scènes inspirées d'anime et les motifs visuels. Construisez des clips individuels comme ingrédients prêts à l'édition au lieu de demander à une génération de porter toute une piste.
Créez des métaphores visuelles, des shots de mise en scène et des plans de coupe difficiles à sourcer pour les essais, les cours et les présentations. Flux Video aide à combler l'écart narratif exact que votre script identifie.
Douze façons pratiques de diriger Flux Video
Écrivez trois ouvertures autour de la même offre : une surprise, une transformation et un moment produit direct. Gardez le reste du shot stable afin que les deux premières secondes soient la variable que vous comparez.
Commencez par la plus belle image de produit que vous ayez. Décrivez uniquement le mouvement, le changement d'éclairage et le comportement de la caméra dont vous avez besoin, puis laissez l'image source ancrer la composition et l'identité.
Divisez une scène en six décisions : vue d'établissement, entrée du personnage, action, réaction, détail et sortie. Générez chacun comme une étude séparée avant de discuter du plan de production.
Gardez le sujet et l'action importante à l'intérieur du corridor vertical central. Demandez un mouvement latéral simple et réservez les bords supérieur et inférieur pour les superpositions de plateforme et les captions.
Réutilisez une note d'identité compacte pour chaque clip : tranche d'âge, cheveux, garde-robe, palette, ressenti d'objectif et éclairage. Changez l'action et le lieu sans réécrire l'identité visuelle.
Donnez à chaque prompt Flux Video une phrase qui ne décrit que le changement au fil du temps : qui bouge, ce que fait la caméra, quand se produit la révélation et comment se termine le shot.
Créez plusieurs premières images avant d'animer quoi que ce soit. La silhouette la plus claire, l'échelle du produit et la lecture émotionnelle produisent généralement le meilleur point de départ pour le mouvement.
Marquez chaque phrase du script qui a besoin d'un support visuel, puis générez un plan de coupe focalisé par écart. Les travaux narratifs spécifiques produisent des clips beaucoup plus utiles qu'une requête générique de B-roll.
Verrouillez trois éléments non-négociables avant d'explorer : palette, texture et langage caméra. Vérifiez chaque résultat par rapport à ces points d'ancrage au lieu de choisir uniquement l'image la plus spectaculaire.
Générez des shots avec des moments d'entrée et de sortie nets. Une image d'ouverture maintenue, une action lisible et un beat final délibéré rendent les clips IA séparés beaucoup plus faciles à assembler sur une chronologie.
Étiquetez les résultats précoces comme des études de mouvement et demandez des retours sur le rythme, le cadrage et le ton. Flux Video aide les équipes à résoudre la direction avant de polir ou de commander la production finale.
Exécutez un short brief par deux routes disponibles avec l'intention correspondante. Comparez la qualité du mouvement, l'adhérence au prompt, le délai d'exécution et le coût en crédits avant de scaling le reste de la liste des shots.
Ce que vous devez savoir avant votre première génération